EDICION 12.2

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EL NUEVO SABOR DEL INDIE POP...SWEETMENTA

2012 sin duda representa el año de mayor crecimiento en la carrera de Sweet Menta, un grupo autodenominado como Electro Power Pop que desde hace 4 años comenzó a labrar su camino por el complicado terreno de la música independiente. · En Febrero lanzaron de manera independiente su primer sencillo “Frases gastadas” sonando en el interior de la República, el remix en antros y el video en los canales nacionales de videos. · Graban un dueto en el grupo Español Juli y Amigos, planean para el 2013 visitar España. · Firman contrato de licencia con Prodisc la discográfica independiente más importante de México y Latinoamérica. · Recientemente ganaron Audi Next Track, donde Midi del grupo Moenia junto con la votación del público los nombró como una de las 8 bandas promesa de Latinoamérica · Participan en el Tributo acústico a Chavela Vargas LA CHAMANA con el tema “Soledad”, disco que estará disponible en agosto a nivel internacional. · Se prepara la producción y lanzamiento de dos sencillos y videos simultáneos para dos diferentes mercados. Próximamente se dará a conocer el nombre. · Integrantes de grupos de la escena Indie reversionarán temas de Sweet Menta, el primero alanzarse será “París” hecho por Alan de Vicente Gayo Sweet Menta es un grupo de electro power pop, su primera producción discográfica fue realizada por Manu Moreno reconocido compositor de éxitos para Reik, Gloria Trevi, Kalimba, Erik Rubín. Tuvieron la oportunidad de componer las canciones con el y con la ganadora del Grammy Latino Mónica Vélez, igualmente, Pambo colaboró con el grupo en dos tracks del disco. Actualmente promocionan su primer sencillo “FrasesGastadas” y realizan gira nacional. Con la complejidad de la industria de la música independiente, y más aun en el género Pop, han logrado hacer una carrera llena de aciertos, han tocado en los principales espacios del país, han sido teloneros de agrupaciones como Fangoria. Y han abierto un espacio para todas personas que piensan que el Pop es un género comercial sin fondo y lleno de pretensiones. Para Marién, Yorch, Cha y Jesús, hacer Pop es la oportunidad de unir sus gustos y hacer de la música un estilo devida y un estado de ánimo,ellos mismos describen su primera producción como un Sensorama o montaña rusa de emociones. Te invitamos a escucharlos. www.sweetmenta.com.mx Videoclip Frases Gastadas: http://youtu.be/EOfGK-v4o_g Behind the Tracks: http://youtu.be/cqMKnAV6WsM Tributo Chavela Vargas: http://youtu.be/mDwM-yhgOq8 Compra del disco: www.smarturl.it/sweetmenta(Itunes) www.facebook.com/sweetmentamusic www.twitter.com/sweet_menta

NOVEDADES

OSAMENTA (2012), de Moo “¡Prende la fogata que libera tu cabeza!”. Histriónico, estridente, anfetamínico: así empieza Osamenta, el primer álbum de Moo. No obstante, el disco no deja de ser una panorámica ampliada de la música del quinteto, con multiplicidad de voces, momentos más contemplativos y, también, con más de un estribillo para ser repetido incansablemente. Por eso, más allá de la adrenalina y el filo que caracteriza al grupo en sus shows en vivo, las once canciones que integran Osamenta funcionan como una puerta abierta a una identidad más grande y más completa. Esa que Moo ha sabido construir en sus primeros cinco años de historia. PARA ESCUCHAR "OSAMENTA" COMPLETO LA RELIGIÓN DE LOS ÁRBOLES (2012), de Benigno Lunar En su tercer trabajo discográfico (primero editado en Ringo Discos), Benigno Lunar nos entrega diez canciones adictivas que recorren nuestros mundos interiores con la ferocidad de un tornado. Imagínense un electrocardiograma sobre un disco: el resultado de aplicarlo a La religión de los árboles es que está vivo, cada vez más vivo, y puede cambiar de compás, hacerse balada o acelerar. “Problemas”, “Bruce Lee”, “La religión de los árboles”, “El temor”: ¿cuál es el hit?, ¿cuál no es un hit? ¿Cuál de todas las canciones no es un astronauta y una plegaria que aterrizan sobre nuestra sensibilidad y que necesitamos escuchar otra vez? ESCUCHÁ "BRUCE LEE" ARMÓNICUS DALTÓNICUS (2012), de Anticasper Armónicus Daltónicus es mucho más que el primer LP de Anticasper. Es, en verdad, una declaración de principios y un manual de la canción rockera contemporánea. En sólo treinta y cinco minutos y con el volumen y la actitud en once, la banda consigue dar forma a un universo tragicómico, épico y absolutamente poderoso. Pero, aún así, lo más importante sucede afuera de los parlantes, en ese mundo que queda transformado y dado vuelta después de escuchar cada segundo de una música tan sorprendente y atrapante como la de los Anticasper. PARA ESCUCHAR Y DESCARGAR 2do capítulo de RINGOTV: CLIP SEGUNDO ANIVERSARIO Llega el segundo capítulo de RINGOTV con las mejores y más emotivas imágenes de la celebración de nuestro segundo aniversario, el pasado 27 de octubre en el 990 Arte Club. Un clip con todo lo que pasó (y lo que no pasó) y lo bien que la pasamos (y qué manera de decir "pasar" lo parió!), mirá: Y si después de escuchar los discos se vuelve necesario comprarlos y aportar a la causa, pueden conseguir su copia en formato físico en la feria itinerante que monta Ringo en cualquiera de sus eventos o en alguno de todos estos lugares amigos: - Lado B (Tucumán 105) - La Lupita (9 de Julio 33, Galería Via Nueva, local 19 - Disquerías EDÉN (Deán Funes y Obispo Trejo) y también en ROSARIO: - Bon Scott Bar (Pichincha 131) Muchas Gracias por su correcta difusión y/o publicación www.ringodiscos.com.ar

Ultimo concierto del 2012..

Concierto y lanzamiento de nuevo video. Jueves 29 de Noviembre Cerveceria Tres Marias (Avenida 19 # 147- 60, Bogotá) Hora: 8:30 pm Entrada: 10 mil (incluye una cerveza tres marías). Con este concierto de banda completa y con el lanzamiento del video clip de la canción "Cielo adentro", Alfonso Espriella despide el año y cierra el ciclo de su último disco, Ánima. Esta será la clausura de una época, en la cual esperamos compartir con todas las personas que de una u otra forma han hecho parte del recorrido musical de Espriella en los últimos años. Cupo limitado. Reserven sus entradas en el 311.5402948

EDICION 11.2

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CARLA MORRISON GRABA DUETOS CON NINA DIAZ DE GIRL IN COMA Y TERI GENDER BENDER DE LE BUTCHERETTES EN RED BULL STUDIO LOS ANGELES

CARLA MORRISON GRABA DUETOS CON NINA DIAZ DE GIRL IN COMA Y TERI GENDER BENDER DE LE BUTCHERETTES EN RED BULL STUDIO LOS ANGELES El audio en internet de las grabaciones está disponible en www.redbull.panamerika.fm Los Angeles, CA (13 de noviembre de 2012) - Rumbo a Las Vegas, Carla Morrison, quien está nominada no solo a uno, sino a cuatro Latin Grammys durante la XIII entrega este jueves, visitó Red Bull Studio Los Angeles para grabar canciones con Nina Diaz de Girl in a Coma y Teri Gender Bender de Le Butcherettes el lunes 12 de noviembre. Carla Morrison, la bella morena que los medios de comunicación han llamado "la respuesta de México a Adele," es una cadidata cuádruple cuyas nominaciones incluyen "Mejor Álbum de Música Alternativa" y "Álbum del Año" por Déjenme Llorar, así como "Canción del Año" y "Mejor Canción Alternativa" por la canción "Déjenme Llorar ." Carla estaba ansiosa por llegar a Red Bull Studio Los Angeles para grabar la canción nominada con Nina Díaz, de la banda Girl In A Coma, de la cual es una gran fan. La colaboración trajo a las chicas junto con los músicos Andrés Landon, Alejandro Jiménez y Miguel Sandoval músicos de la banda de Carla. El resultado final es una versión simplificada de la canción conmovedora que destaca la vocalización hermosa de ambas artistas. "Nina es increíble," dijo Morrison. "Ella simplemente te quita el aliento." "He sido un fan de Carla como un par de años ya, su música es muy sensual - es muy real," dijo Díaz. "Grabar juntas ha sido increíble, el estudio en sí tiene una sensación muy buena y nuestras voces realmente encajan perfectamente juntas." Por la tarde, Carla volvió al micrófono para grabar la canción "Hasta la Piel," de su álbum nominado Déjenme Llorar, a dúo con la colaboración de Teri Gender Bender de Le Butcherettes. "Teri es como una explosión en el escenario," dijo Morrison, "Yo realmente quería trabajar con ella porque nuestra química es muy buena, y yo sabía que se podría oír eso." El por qué ella admira a Morrison, Bender dijo: "Ella es diferente. Ella es única. Ella es tan fluida. Ella es simplemente tan fluida. Es serenidad surreal - ella es emocional y llega a la gente con esa emoción." Las canciones de la sesión en Red Bull Studio Los Angeles ya están disponibles para audio en internet exclusivamente en http://redbull.panamerika.fm. Desde Tecate, Baja California México, Carla Morrison ha llamado la atención de artistas de gran talla como Julieta Venegas y Natalia Lafourcade. Morrison cautivó tanto la atención de Lafourcade que produjo su disco anterior, Mientras Tú Dormías. Sus shows en vivo se están convirtiendo en leyendas. Sus presentaciones en vivo se han ganado elogios de los creadores de gustos tanto en México y los EE.UU., e incluye versiones de la clásica ranchera de lamento de Ramón Ayala "Tragos de Amargo Licor" y la balada trágica "Paloma Negra." Morrison - rodeada de un teclado, guitarra, pedales de efectos y una entrada de micrófono logra confeccionar una sinfonía etérea de oohs, ahhs y aplausos de mano todo de lado a lado con una voz que es tan delicada como lo es devastadoramente hermosa. Su banda completa también se ha incrementado a una fuerza de seis miembros de la naturaleza. Nina Díaz, vocalista principal de la banda de San Antonio Girl In A Coma, ha sido aclamada por NPR como" una de las dos o tres mejores vocalistas -de miedo- y más emocionantes del rock hoy en día." El álbum debut de la banda del 2007, Both Before I'm Gone, fue un éxito de la crítica con elogios de la revista Alternative Press, LA Weekly y la revista Bust, entre muchos otros, con el álbum alcanzando la posición 23 de la lista Billboard Heatseekers. Desde ese entonces Girl In A Coma ha llegado a lanzar tres discos más, incluyendo su más reciente álbum Exits & All The Rest, el cual fue nombrado por los Premios de la Música Independiente mejor Indie / Alt. Album Rock. La banda ha abierto para Morrissey, Tegan and Sara, Amanda Palmer, The Go-Go y muchos más. En 2009 Nina colaboró con Tiësto escribiendo el tema bailable, "In Your Mind." A petición del director, también escribió una canción original para la película "Machete" de Robert Rodríguez. El trío garage punk Le Butcherettes son como los hijos del brillante surrealista Luis Buñuel y la intrépido ícono del rock PJ Harvey. Liderados por la vocalista / guitarrista / pianista de 21-anós, Teri Gender Bender, Le Butcherettes traen una intensidad y sencillez juguetona, con ganchos cargados de piezas que van con todas las formas de pretensión y el exceso. Originalmente formado como dúo, Le Butcherettes se inició en 2008 como una idea original de Teri Gender Bender, una feminista moderna autoproclamada que cita a Sylvia Plath y Malcolm X como influencias principales. Nacida en Denver, Colorado de madre mexicana actriz de teatro y un padre que era un ferviente amante de las artes, Teri estaba constantemente rodeado por la energía creativa. Tras la muerte de su padre, Teri Gender Bender llegó a Guadalajara, Jalisco, México, para iniciar un capítulo nuevo y lleno de acontecimientos en su vida, y con ella la primera página de Le Butcherettes fue escrita. Bender ha estado trabajando más recientemente con su nuevo grupo Bosnian Rainbows, el cual incluye a Omar Rodríguez - López (más notablemente de The Mars Volta, entre muchos otros proyectos), Deantoni Parks (de The Mars Volta y Dark Angels), y Nicci Kasper (de Dark Angels). Sobre RBMA Panamérika Panamérika es el programa semanal con la más larga historia a través de RBMA Radio. La plataforma de Red Bull Panamérika Music Academy es un rincón donde se puede aprender sobre la música latina, sus estrellas del pasado y nuevas voces y talentos. El programa se puede oír cada lunes a través de rbmaradio.com o http://redbull.panamerika.fm. Acerca de Red Bull Music Academy Radio RMBA Radio es uno de los recursos más grandes de música de vanguardia en internet. Lanzado en 2005 como una filial de Red Bull Music Academy, contiene miles de entrevistas a fondo y presentaciones de los productores musicales esenciales de hoy, mezclas exclusivas y grabaciones en vivo de los mejores clubs y festivales a nivel mundial - y todos son escogidos a mano. www.rbmaradio.com. Acerca Red Bull Studio Los Angeles: Red Bull Studio Los Angeles es instalacion de grabación de nivel mundial con tecnología de punta creadas para apoyar a músicos a través de proveer una experiencia de grabación única con herramientas de producción de primerísima calidad en un ambiente cómodo y de alta categoría. El estudio es anfitrión de músicos de todos los niveles que van desde artistas ganadores del mundialmente renombrado Premio Grammy hasta talento que todavía no ha sido descubierto. Red Bull es dueño y opera estudios de grabación en Los Angeles, London, Madrid, Auckland, Cape Town y Amsterdam. Para encontrar más información acerca de Red Bull Studio, visite www.redbullstudiosusa.com Red Bull Twitter: @redbullLAX @panamerika @redbullstudioLA Carla Morrison: @CarlaMorrisionMX Teri Gender Bender: @tgenderbender Nina Diaz: @ninavoz Red Bull Content Pool: A través de la red de Red Bull, el video de alta definición e imágenes, se capturan y se ponen inmediatamente a disposición para su uso editorial en todos los medios de comunicación incluyendo televisión, cine, impresos, móvil y digital. El contenido se localiza centralmente en el Red Bull Content Pool para todos los medios asociados en www.redbullcontentpool.com .

EDICION 10.2

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LAS MIL Y UNA NOCHE

Dos de las bandas de mayor trayectoria en el rock de Córdoba unen fuerzas para escribir, una vez más, la historia de la noche mediterránea. La Cartelera Ska y Armando Flores protagonizan “Las Mil y Una Noches de la Música Cordobesa”, una historia de amor, locura, pasiones encontradas y, por sobre todo, éxtasis asegurado. El gran estreno (y despedida) del show del año tiene un único lugar posible: el siempre acogedor escenario del 990 Arte Club, la segunda casa de estos galanes de la autogestión y la independencia artística. Entrada Anticipada: $30 en Disquerias Eden Obispo Trejo y Deán Funes Horarios de Atención: Lunes a Viernes de 9:30 a 19 y Sábados de 9 a 13 Medios de Pago: Tarjetas de Crédito - Tarjeta de Débito - Efectivo Entrada en puerta: $40 Más información: www.ringodiscos.com.ar Facebook: Ringo Discos Contacto prensa: ringoprensa@gmail.com Teléfono: 4729436

LAUTREMONT presenta "LUY" + TOMATES ASESINOS + Vj Chango Roots

El próximo 5 de octubre dos de las bandas más desprejuiciadas de Córdoba estarán presentando sus recientes producciones discográficas en Club Belle Epoque. Se trata de Lautremont -que vuelve a presentar su segundo disco "Luy" (2012)- y de Tomates Asesinos -que adelantarán su próximo material y tocarán los temas de su último disco "Noches de Absaló". Dos bandas de dos, más la participación de Vj Chango Roots y de músicos invitados. *** LUY" (2012, Ringo Discos) "¿Cómo calificar entonces a la estética minimalista y con resonancias sacras e industriales de Lautremont? Imaginen a Trent Reznor pataconeando nuestra Cañada, e intentando sacar una polaroid de extraordinaria locura. Bueno, por ahí va". por Germán Arrascaeta Suplemento VOS - LA VOZ DEL INTERIOR. 8/8/2012 Lejos de los climas oníricos y el downbeat del primer disco, el pop toma la delantera y nos saca a pasear a un pulso más acelerado donde nada se esconde detrás de nada. Con un sonido directo y letras en castellano, las 10 canciones que componen “Luy” se mueven con groove y soltura, aunque sin olvidar sus orígenes. "La idea era despojarse de todo lo que no hiciera falta para no tener dónde esconderse: desde instrumentaciones mínimas hasta la decisión de cantar en criollo. El resultado de todo esto es nuestro segundo disco", dice Viejasound. Ficha Técnica: LUY (2012). Ringo Discos / EDEN SRL Grabado en 440 Estudio y Ringo Estudio, Córdoba Masterizado en 440 Estudio por Mariano Dinella Drum Dr.: Fernando Caballero Técnicos de grabación y mezcla: Pablo Maccario y Santiago Izquierdo Producción artística: Darío Bustos y Pablo Maccario Producción ejecutiva: Fernando Murawnik y Rocío Paulizzi Arte y Diseño de Tapa: Federico González Músicos Invitados: Martín Rigatuso, batería en 7 Mariano Villegas, guitarra en 5 Pablo Maccario, teclado en 5 Fernando Murawnik, efx de guitarra en 1, 2, 3, 7 y 10 Raúl Pandolfi, piano en 10 Benicio y Juan Boogie, gritos y voces "scooby" en 8 All Ringo boys, reunión y risas en 3 TRACKLIST 1. Horla 2. Walternativo 3. Impulso eléctrico 4. El vendedor de manos 5. Cabeza 6. Earl 7. Nada espacial 8. Los perdidos 9. Dakota 10. Astronauta El disco se consigue en: DISQUERÍAS EDÉN (Obispo Trejo y Deán Funes) LADO B (Tucumán 105) LA LUPITA (Galería Vía Nueva - por 9 de julio o Tucumán) LA CONJURA DE LOS NECIOS (Ayacucho 306) *** LAUTREMONT Foto x Juan Cruz Sánchez Delgado Lautremont es una banda de rock que usa efectos y programaciones como un instrumento más. Sus canciones, de estructura sencilla, conviven con un sonido directo y actual, sin perder el low-fi y la oscuridad que los caracteriza. Signada por el cambio y el movimiento permanentes, la banda ha ido variando su formación –de hasta seis a dos integrantes-, sin que esto afecte la intensidad de los shows. Así es como, bajo la premisa de que “menos es más”, Lautremont ha decidido apostar fuertemente al dúo compuesto por Viejasound en voz, guitarra y programaciones, y Guillermo Camusso en batería. “Siempre fuimos un dúo con muchos colaboradores”, explica Viejasound y agrega: “Ahora somos un dúo a secas, con todo el riesgo que eso implica”. En sus comienzos el proyecto estaba influenciado por el trip hop, el pop y la obra del Conde de Lautrèamont –“Los Cantos de Maldoror”-. Es en ese contexto que la banda lanzó su primer CD, de nombre homónimo, el cual fue editado en 2010 por el sello Ringo Discos. El material fue muy bien recibido por la crítica local y nacional, al punto de ser considerado como “una de las mejores ediciones cordobesas de los últimos 10 años”. En la actualidad, la banda se encuentra presentando su segundo material discográfico –“Luy” (2012)- el cual fue producido y editado por Ringo Discos. *** TOMATES ASESINOS TOMATES ASESINOS es un "power dúo" que desde 2003 viene mixturando todas sus experiencias musicales previas en un cóctel tan desprejuiciado como extremo. Electrónica, canciones de clara filiación pop, guitarras furiosas, aires folclóricos y climas instrumentales. Épicos, ruidistas o atmosféricos. Siempre en busca del exceso sonoro, el absurdo y lo surrealista. Sus integrantes, LUIS EL HALLI OBEID y SANTIAGO GUERRERO provienen del llano de la pampa húmeda y de la ciudad. Ese cruce tal vez definió el sentido esquizoide y cándido que se percibe en su primera obra LUJURIA EN EL ESPACIO, postergada hasta 2007. Aquella encarnación descolló desde su primera aparición, combinando sintes, samplers, teclados de juguete, guitarras eléctricas, acústicas, instrumentos de viento, voces, grabaciones de cassette. ELITISMO PARA TODOS, su segunda producción, contiene muchas piezas instrumentales pendientes de aquella época que serán editadas a fines de 2012. LOS FOLKOS (Depto Rec, Depto Commons 2010), un EP con aires telúricos sin llegar a sonar netamente folclóricos que fue utilizado para musicalizar la serie de documentales sobre pintores cordobeses Luz Meditarránea. Entre sus colaboraciones en compilaciones y simples se destacan la canción Lovesexy (compuesta para el disco The Complainer & The Complainers, tutelado por el artista sonoro polaco Wojciech Kucharczyk), su participación en Trans Argentinien Express (música de los 70 y 80 alemanas reversionada por artistas argentinos, del Goethe-Institut Córdoba) con la voz de Gustavo Ortega del sello Mun y la inclusión en el compilado de la revista española Zona de Obras Nº 52 “Ciudad y cultura: Córdoba (Arg)”. En 2011 presentaron NOCHES DE ABSALÓ, un disco en el que Tomates Asesinos ofrece una visión desdramatizada de las relaciones humanas, pero dramatizada tanto en la música como en las letras. Una apuesta por las canciones en neto castellano, fiel a sus exploraciones continuas por diversas sendas estéticas, sin encallar en etiquetas de estudios de mercado. La portada del disco ya ofrece algunas pistas sobre el contenido esencial de la obra en tanto a su sensibilidad efervescente. A tientas, es un licuado delicioso, un elixir que no provocará empacho. En materia estética los ingredientes escogidos son múltiples: rock progresivo, beatlemanía, blues, chacarera, ruidismo, techno, new wave, tropicalismo, metal, canción melódica… Un compendio de fusión extrema. Es que el estilo Ronkinkonkin –así llamado por sus cultores, integrantes de la banda- no se define por sus aspectos formales, si no por perfectas dosis de juego, realidad y delirio cósmico. Los diez temas fueron compuestos entre 2007 y 2009 y cuentan con la producción concienzuda de Andrés Oddone. Canciones de tecno fogón, para ser coreadas en la ducha o en el bondi. Para fines de 2012 y en las vísperas de que el grupo cumpla sus 10 años de actividad, se prevé el lanzamiento de la secuela de los FOLKOS y un nuevo disco conteniendo las canciones compuestas en los últimos dos años. La discografía completa de la banda puede descargarse gratis en su sitio web. www.tomatesasesinos.com.ar www.myspace.com/tomatesasesinos www.soundcloud.com/tomates-asesinos

CAMPAÑA 24 - 0

¿Qué es 24-0? 24-0 es una iniciativa que pretende disminuir las muertes violentas en Colombia, invitando a la sociedad civil y a aquellos individuos o colectivos que hacen uso de la violencia, a que por un día, por 24 horas, haya 0 muertes violentas en todo el país. Esta no es una meta imposible en Colombia, existen dos razones que nos permiten afirmar que un 24-0 en Colombia sí es posible: - Existe un llamado de diferentes sectores de la sociedad colombiana para que cesen las muertes violentas. - Hay muchos lugares del país, de hecho, que viven en el año muchos días sin muertes violentas. (Vea el mapa de días sin muertes violentas en Colombia y conozca esta información a nivel departamental y municipal).

Locos Por Juana presenta su nuevo disco 'Somos de La Calle'

Miami, Florida (25 de septiembre, 2012) - La banda Locos Por Juana, nominada al Grammy y Grammy Latino, está de regreso con un nuevo álbum titulado 'Somos de La Calle', su quinto trabajo de estudio. El disco estará disponible a partir de este martes 25 en todas las tiendas digitales y es editado por su propio sello discográfico La Juana Music. Luego de presentar dos sencillos - "Afro-Sound" feat. Palenke Soultribe y "Revolution Ska (La Música)" - los llamados 'maestros del mash-up de Latin-Reggae-Hip-Hop' volvieron con 'Somos de La Calle' una propuesta sonora y lírica muy original que de seguro sorprenderá a sus fans y a los nuevos seguidores que quedarán encantados con el poder y honestidad de su música, la misma que captura a quienes los ven en vivo por primera vez. El pasado viernes se estrenó el video "Revolution Ska (La Música)" de forma exclusiva por VEVO y en tan solo tres días ha sumado más de 100 mil vistas, convirtiéndose en uno de los debuts más sólidos en la música latina del mes. 'Somos de La Calle' incluye cuatro colaboraciones para sumar un total de 12 canciones compuestas, escritas y producidas por los tres integrantes principales del grupo (Itagüí Correa, Mark Kondrat y Javier Delgado), además de una serie de músicos y voces invitadas que participaron en este proyecto. "El proceso de composición y creación de las letras y la música ha sido muy interesante porque la mayoría de los temas han nacido en la gira. Hemos estado tocando bastante en los últimos dos años y nos hemos contagiado e inspirado en cada uno de esos viajes donde encontramos un público y sonidos que simplemente nos invitan a crear. Ya de regreso en Miami hemos hecho las sesiones y en general ha sido un proceso creativo muy orgánico y natural", afirma Itagüí, vocalista del grupo y responsable de gran parte de las letras. Y en 'Somos de La Calle' las colaboraciones surgieron como una necesidad y verdadera suma de talentos, motivados siempre por un encuentro casual o una amistad de muchos años. Este es el caso del primer sencillo que se lanzó el pasado verano, "Afro-Sound" que fue una canción original del anterior disco 'Evolución' y que pasó de ser una mezcla a una autentico aporte e intercambio de ideas con el dúo de los Ángeles Palenke Soultribe. Con los colombianos Choc Quib Town grabaron "Se Fue La Luz", una canción finalizada en Miami, en una de tantas sesiones que han compartido ambas agrupaciones desde que se conocieron hace más de cinco años cuando Locos Por Juana visitó Colombia en una gira. Este tema es la perfecta fusión de los sonidos del Atlántico y Pacífico. El encuentro entre el Chandé de Barranquilla - ciudad en el Atlántico colombiano - y el sonido que imprime desde el Chocó el grupo ganador del Latin Grammy (2010). Con Rocky Dawuni se conocieron hace un par de años durante un concierto en Los Ángeles y desde el primer momento hubo una admiración mutua. Así se juntó el espíritu rebelde del africano con las letras reales de Correa. No solo hubo mezcla y suma de letras, también una fusión de ritmos africanos, champeta, creando así una integración entre géneros ideal, elemento que caracteriza al sonido de Locos por Juana. Así nació "Rebel Champeta" (La Policía) con letras en inglés y español. Y la última colaboración lleva el mismo nombre del álbum. Es un encuentro con músicos de Miami, la ciudad de origen de la banda. En "Somos De La Calle" están Artofficial y Conjunto Progresso, dos agrupaciones con sonidos muy cubanos que aportan ese sello musical y cultural de la isla, que tan profundo impacto ha tenido en los integrantes del grupo, residentes de Miami desde muy jóvenes. Así complementan el disco, "La Trampa", que habla de ser sagaces y perspicaces, condición natural de quien tiene la experiencia de la calle, todo con ritmos de bossa nova, reggae y cumbia. Y de "Dame Una Noche" afirma su guitarrista Mark Kondrat "es una canción muy alegre, bailable, muy del sonido propio de Locos Por Juana, además de mezclar letras alegres y divertidas que narran una historia curiosa y que muchos pueden ver como el clásico estilo nuestro". "Llego el Loco" (Saoco) nació de un homenaje a Puerto Rico, donde Saoco es sinónimo de sabor. Es un corte con elementos urbanos y donde el sonido boricua se encuentra con los vientos e instrumentos que son típicos de la cumbia colombiana. "Miami Rockers" es un tributo a Miami, el hogar de los integrantes de Locos por Juana y donde comenzaron a surgir en un movimiento underground hace más de 10 años y que hoy los tiene como un referente natural del sonido de esta ciudad. La mezcla de sonidos y costumbres de este lugar ha sido básico en la exploración y creación del sonido propio de este grupo. "We Do It Again" surgió como una canción que identificará a los fanáticos de la banda que no hablan en español y que se ven constantemente a lo largo de los festivales en Estados Unidos y Canadá, donde Locos Por Juana se ha consolidado como invitado que representa el movimiento 'World Music'. "Las Maquinas" es una reflexión de la presencia de la tecnología en la vida diaria y sin restar su importancia esta canción invita a pensar en llevar una vida mas natural y orgánica, letra acompañada de una guitarra sencilla en reggae, ritmo que ha sido de gran influencia para todos. Finalmente "Levántate" y "Revolution Ska (La Música)" son canciones con un mensaje muy directo, positivo y revolucionario que resume el estilo de las composiciones de la banda. "Nuestro principal reto en este disco fue capturar la energía que siempre logramos crear en el escenario. Cada uno de nuestros conciertos es una autentica explosión de energía y el objetivo era llevar todo esto al estudio. Estamos seguros de que lo logramos y este álbum refleja nuestra madurez como banda, como amigos y músicos. Quienes escuchen este disco se tele transportarán a uno de nuestros shows y simplemente esperamos verlos en el próximo", puntualizó su baterista Javier Delgado. Tracklist: La Trampa Rebel Champeta feat. Rocky Dawuni Se Fue La Luz feat. Choc Quib Town Llego el Loco (Saoco) Dame Una Noche Somos De La Calle feat. Artofficial & Conjunto Progresso Miami Rockers!! We Do It Again Las Maquinas Levántate Revolution Ska (La Música) Afro-Sound feat. Palenke Soultribe Sobre Locos Por Juana Locos Por Juana, nominado al Grammy y al Grammy Latino, se ha consolidado como una de las bandas bilingües de mayor reconocimiento por su explosiva mezcla de ritmos que van desde el Reggae y pasan por el Rock, Funk, Hip-Hop, electrónica y Cumbia. La banda ha cautivado un público diverso y extenso no a lo largo de la región y en Europa. Su propuesta original los ha convertido en un acto apetecido que es regularmente invitado a festivales que abarcan varios géneros musicales. Esto, combinado con su potente presencia en el escenario, ha llevado a que Locos Por Juana tenga una base de fanáticos que sigue creciendo luego de ser cautivados por su poder en la tarima y su sonido único. El grupo lo integran Itagüí Correa (voz) Mark Kondrat (guitarra) y Javier Delgado (batería). También los acompañan Lasim Richards (trombón) y Carlos Palmet (percusión). A la fecha, Locos Por Juana ha publicado cuatro álbumes de estudio desde su formación en el 2002 en la ciudad de Miami (Florida): 'Locos Por Juana' (2002), 'Música Pa'l Pueblo' (2005), 'La Verdad' (2008) y 'Evolución' (2010). En el 2008 fueron nominados al Premio Grammy por Mejor Album Latino Rock o Alternativo y en el 2005 al Latin Grammy por Mejor Album Latino Rock o Alternativo.

NO ESTOY TAN MAL

Gaby Moreno presenta ´No estoy Tan Mal´ el segundo sencillo de su álbum debut Postales editado en México, Argentina, Guatemala, Estados Unidos y varios países más "Singer Gaby Moreno brings her soulful tunes to Latin audiences with her first all-Spanish album" -Billboard Magazine "Moreno can sound sweet & serenading but she will turn it up & make the folks in the last row feel like they're sitting in the front" -LA Weekly "Postales is one of the best Spanish language albums we have heard in a really long time! From start to finish, it is a winner!" - Perez Hilton Los Angeles, CA (20 de septiembre 2012) - Gaby Moreno la cantautora guatemalteca presenta su nuevo sencillo, 'No Estoy Tan Mal' de su más reciente álbum Postales, álbum que se lanzo el 4 de septiembre y que ha recibido excelentes críticas de los medios El video que acompañará a 'No Estoy Tan Mal' será grabado en México durante su segunda visita de promoción al país durante este mes. Anoche su natal Guatemala la recibió con gran expectativa para la presentación de su nuevo álbum Postales convirtiéndose en una noche única para la cantautora. Gaby Moreno es una artista que se identifica por expresarse con sus canciones que incluyen influencias del jazz, soul, blues y rock setentero. La gira de promoción que Gaby Moreno tiene trazada para presentar su álbum 'Postales' en México contara con actuaciones en vivo con su banda y seguira la presentación del álbum en Argentina. Después de haber presentando el álbum con gran exito en Estados Unidos y Guatemala. Además Gaby Moreno continúa paralelamente participando en la gira Metamorfosis World Tour de Ricardo Arjona para interpretar a su lado el tema Fuiste Tú. Proximas Presentaciones: 29 de Septiembre - Bar Jack (Mexico, DF) 4 de Octubre - Rock and Road (Mexico, DF) 5 de Octubre - Pata Negra (Mexico, DF) 11 de Octubre - Samgsung Studio (Buenos Aires, ARG)

Música en Movimiento 2012, premios para las bandas colombianas

Tras una exitosa participación de 64 bandas en la convocatoria 2011, quienes en su mayoría presentaron propuestas de un alto nivel, la casa musical SoundVille vuelve con MEM (Música en movimiento) 2012, un concurso que incentiva la creación de música original abierto a todos los géneros, la cual otorga una generosa bolsa premios es especie, las más grande que concurso alguno haya otorgado.

MEM es organizado por Soundville y Cinemedia, empresa de producción audiovisual de conocida trayectoria. Para esta versión se suman a esta alianza Voilà estudio de diseño, entidad centrada en la promoción de música a través de los medios impresos y la revista Music Machine, medio independiente que apoya la movida musical en colombia desde 2008.

El concurso está dirigido tanto a cantantes solistas como a grupos, radicados en la ciudad de Bogotá principalmente (por cuestiones de logística), pudiendo participar cualquier persona natural de nacionalidad colombiana, personas jurídicas y agrupaciones conformadas como uniones temporales o consorcios. En caso de grupos, debe haber un mínimo de 50% de integrantes de nacionalidad colombiana. Los solistas deben tener conformado un grupo de músicos acompañantes, pues parte del concurso tiene un componente presentación en vivo.

Para permitir la participación de un número más amplio de propuestas, el concurso cuenta con dos categorías:

Nuevas Bandas. Dirigido a bandas y solistas, en género libre y en cuyo nombre no hayan publicado o no cuenten con material fonográfico producido y publicado profesionalmente.

En Movimiento. Dirigido a bandas y solistas, en género libre y en cuyo nombre ya han publicado algún material fonográfico, producido y publicado profesionalmente, de manera independiente o comercial.

Dentro de los premios que se otorgan están: Grabación de SoundVille Session, en formato de video de alta definición, rodado a cinco cámaras y con posproducción profesional completa, grabación profesional de canciones, sesión profesional de fotografía, diseño de paquete de diseño gráfico porVoilà estudio (Diseño de imagen, disco y cuadernillo) y horas de ensayo gratuitas.

Las bases del concurso pueden ser descargadas de:

www.cinemediapro.com

www.facebook.com/soundvillemusic

“¡El esquizofrénico es de aquí!”: Residente

El interrogante fue resuelto. El origen del personaje al que le gusta dar mal las direcciones del camino, para que la gente nunca llegue a tiempo a su destino, fue confirmado por René Pérez, quien luego de su explosiva presentación ante los seguidores que se agolparon la noche del pasado viernes en el estadio Romelio Martínez, para ser testigos del primer concierto que ofrecía en la ciudad, bajó del escenario y minutos después de entrar a su camerino, habló sobre el mensaje que inspiró la canción John Alejandro el esquizofrénico.

“No era esquizofrénico, él usó la palabra esquizofrenia para describir su fanatismo. Yo había pensado que tenía eso, y él me dijo escribe un tema sobre mí. Yo empecé a escribirlo y después revisé de nuevo el e mail. ¡Pero es de aquí!”, relató René, quien ciertamente recibió el correo electrónico que un barranquillero afirmaba haberle enviado a finales del año 2007.

El hombre que firmó su petición a los puertorriqueños que tanto admira, con el nombre de John Alejandro, tiene 28 años y fue diagnosticado como esquizofrénico desde hace 13, estuvo recluido en el Hospital Mental Cari durante 10 días, y pese a que sus crisis ya no son tan frecuentes, continúa en tratamiento para contrarrestar posibles episodios psicóticos, con una dosis diaria de Clozapina.

No es una bana coincidencia. El sueño de un ‘esquizofrénicamente fanático’ de Calle 13 se cumplió, pues su agrupación preferida ha llevado por el mundo su historia.

“Entre tantas situaciones difíciles, sus letras me subían la moral”, contó a EL HERALDO, el joven que inspiró la canción, quien al igual que el personaje al que Residente describe, se la pasa haciendo muecas, aunque pocos sepan que su nivel intelectual es tan apabullante que en varias ocasiones ha sido becado.

Cuando le dan los episodios no empieza a sudar sodio, pero sí grita muy fuerte para poder sacar el odio. Hoy recostado en el marco donde solía estar la puerta de su habitación –antes de que su madre ordenara retirarla para poder vigilarlo-debe recordar que tal y como siempre lo sostuvo fue él quien inspiró uno de los temas más polémicos de la agrupación. Que en 4 minutos con 34 segundos, recreó muchas de las situaciones que vivió en la calle donde reside, en el sur de Barranquilla, caminando con su cuaderno y hablando con los perros.

En redes sociales las reacciones no se hicieron esperar, en su cuenta oficial de Twitter, René publicó el enlace de la noticia de EL HERALDO que fue retwitteada por 396 seguidores, y marcada 120 veces como mención favorita. De igual manera en su perfil oficial en Facebook, la respuesta de los fanáticos a la historia se hizo notable con 879 ‘me gusta’. Un dato para ponerse en contacto con John Alejandro, fue la petición de René. Al cierre de esta edición, no se supo si se escribieron nuevamente, lo cierto es que es barranquillero, y sí es esquizofrénico.

Por Éel María Angulo
@Eel0816

ELEGANCIA TROPICAL

Bomba Estéreo presenta en 2012 su tercera placa discográfica llamada ‘Elegancia Tropical’, pero el camino para llegar hasta acá se remonta al 2005 cuando el músico Simón Mejía decidió formar un proyecto solitario para explorar los sonidos colombianos al cual se sumaron varios artistas visuales y disc-jockeys.

Un año después de conformada la banda Simón decide que es el momento de lanzar su primer álbum. Para eso invitó a varios artistas, una de ellas fue Li Saumet, la samaria que hacia parte de Mr Gómez en Bombay y que con su voz se integró perfectamente en la canción Huepaje. A partir de ese momento surgió una colaboración musical constante y Li pasó a ser la voz oficial de Bomba Estéreo.

El paso siguiente fue armar una banda para presentaciones en vivo, es allí cuando llegan Julián Salazar (guitarrista) y Kike Egurrola (batería) para acompañar a Simón, que desde ese momento se encargó de la dirección del grupo, la programación electrónica y el bajo eléctrico. El engranaje estaba completo y comenzaron a grabar su segundo disco.
En el año 2008 en Colombia se publico ‘Estalla/Blow Up’, un año más tarde fue editado en México, Estados Unidos, Argentina y España. Con su sencillo ‘Fuego’ el reconocimiento para Bomba Estéreo se fue dando en todo el mundo y así fue como la banda consiguió realizar su primera gira internacional. Rock al Parque (Bogotá, Colombia), Expo Shanghai (Shanghai, China), Womex (Thessaloniki, Grecia), Womad, Lollapalooza (Santiago de Chile, Chile), Bonnaroo (Manchester, Tenesse), Vive Latino (Ciudad de México, México) son algunos de los festivales que ya se encuentran como parte de la historia de la agrupación y que se incluyen dentro de los 250 shows en más de 100 ciudades alrededor del mundo en los que tocaron durante dos años.

Durante su extensa gira mundial, Bomba Estéreo se hizo acreedor del premio a ‘Mejor Nueva Banda del Mundo’ de MTV Iggy y se convirtió en la primera agrupación independiente en conseguir dos sold outs consecutivos en el Teatro Metro de Bogotá.
Comenzando el 2012 Bomba Estéreo culminó la promoción de ‘Estalla’ con 3 showcases exclusivos en el SXSW 2012 (festival realizado en Austin, Texas), incluyendo el del popular programa “Last Call with Carson Daly”, el cual fue grabado y emitido en prime time en la televisión estadounidense. Al terminar su gira la agrupación volvió a Colombia para inaugurar la última versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, las boletas se agotaron en cuestión de días y el montaje audiovisual de la banda llamado ‘Pájaros’ dio mucho de qué hablar.

La promoción de su tercera placa discográfica, ‘Elegancia Tropical’, comenzó meses antes de que la banda lo lanzara oficialmente. En una gira que los llevo por Rusia, Marruecos, Francia, Bélgica, Eslovaquia, Alemania, España y la costa este y oeste de Estados Unidos; un concierto a destacar, el que dieron en el segundo festival más importante de Europa en Dinamarca, Roskilde, su presentación fue destacada por la prensa local como una de las más importantes de la edición del año 2012.
‘Elegancia Tropical’ será lanzado en territorio colombiano el 6 de septiembre de 2012 y un mes más tarde en el resto del mundo. En este trabajo musical de once tracks se destacan las participaciones de Buraka Som Systema de Portugal, Bnegao de Brasil y por Colombia, Catalina García de Monsieur Periné, Alejandro GómezCáceres de Ciegos Sordomudos y Franklin Tejedor, más conocido como Lamparita, quién interpretó el tambor alegre.

EZINE ARTE VISUAL EDICION 9.2

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Dulse junto a Santiago Capriglione Y LOS MIDI LOVERS nuevamente

Participa en la Campaña de la Marca Colombia

En estos momentos Marca País Colombia, entidad del gobierno encargada de diseñar y administrar la Marca Colombia, se encuentra en el proceso de producción de una serie de piezas audiovisuales que serán parte de la nueva campaña de Colombia para contarle al mundo lo bueno que tiene este hermoso país. Todos los países tiene paisajes y lugares para mostrar, y lo que más nos diferencia del resto del mundo es la amabilidad, talento, empuje, dedicación y trabajo duro de los colombianos, por eso estamos buscando personas que amen a Colombia y quieran formar parte de esta nueva campaña.

Si eres colombiano y vives en Colombia, estas cerca de la costa caribe, el eje cafetero o de Bogotá, puedes postularte para participar en la producción de la nueva campaña de la Marca Colombia. Estamos buscando hombres y mujeres de todas las edades, etnias, colores, clases sociales, para mostrarle al mundo la diversidad cultural de los colombianos.

Debes enviar por correo electrónico, a la dirección que se encuentra más abajo, 5 fotografías tuyas, algunas de detalle del rostro sonriendo, otras de cuerpo entero, con 5 vestuarios diferentes en los que te sientas comodo y que te hace ver bien, junto con un video de 30 segundos en el cual nos cuentes por qué quieres formar parte de esta producción; los videos los puedes publicar en YouTube o Vimeo u otro servicio similar, pero no es obligatorio. Si lo prefieres puedes enviarlo como archivo adjunto en tu correo electrónico.

Enviar los mensajes a info@marcapais.gov.co

Los correos deben contener nombre completo, número de teléfono en el que te puedan contactar, las 5 fotos, y en el caso de que seas menor de edad, un permiso firmado por tus padres para participar.

ELEMENT BLACK "ASI ES QUE ME GUSTA A MI" CON AG PRODUCCIONES

Después del éxito de producciones con temas como “El Guille”, “Vamos a Gozar”, “Pal Piso ” (Featuring Zion),”Shoke”, etc… El grupo urbano más reconocido en el sur occidente colombiano presenta su nuevo sencillo “ASÍ ES QUE ME GUSTA A MI”, Apostándole a la actualidad e incursionando en otras propuestas musicales como la fusión del merengue y la electrónica; sin perder la esencia que los identifica.


ELEMENT BLACK regresa para poner a gozar a todos los públicos que escuchen esta versión renovada de la agrupación, Con muchas noticias y ya enfocados en su repercusión nacional, se encuentran promocionando fuertemente su carrera musical donde han tenido gran aceptación. La agrupación también muy pronto realizará el lanzamiento de su álbum MUSIC, corte realizado por LA LIGA RECORD. Este año ELEMENT BLACK vienen con más fuerza, ya que han trabajado especialmente para el público, donde quieren reflejar su gran evolución profesional y personal evidenciando su disciplina y versatilidad.


De la mano de FRENCH PRODUCCION se consolida dando a sus fans algo renovado, con un video en HD con una gran calidad y enorme trabajo creativo hecho en la isla de San Andrés, mostrando la belleza Colombiana. Se esperan muchos éxitos y grandes proyectos que se vienes para esta gran agrupación que ha marcado para muchos en el movimiento urbano, con un gran reconocimiento de parte de sus fans en todo el mundo con Reconocimiento en España, México, Ecuador y Perú.

Alvaro Gómez Cuartas
Manager

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Locos Por Juana estrena su EPK "Somos De La Calle" por VEVO / premieres EPK "Somos De La Calle" on VEVO‏

Los Ángeles, CA (5 de septiembre, 2012) - La banda Locos Por Juana, que recién finalizó una extensa y exitosa gira de primavera y de verano por Estados Unidos y Canadá, presenta hoy su EPK "Somos De La Calle" en el que cuenta el proceso que los ha llevado a la grabación y lanzamiento de su próximo álbum de estudio 'Somos De La Calle'.

Este disco estará disponible a partir del próximo 25 de septiembre pero desde ya puede ser pre-ordenado digitalmente en iTunes: http://itunes.apple.com/us/preorder/somos-de-la-calle/id558083979 .

"Estamos muy emocionados porque se acerca la fecha del estreno del disco. Tuvimos una giras muy interesantes que llamamos 'Somos de La calle Spring Tour y Summer Tour' y en ellas pudimos palpar la reacción de nuestro público sobre las nuevas canciones y todo lo que generan en vivo. Queremos que todos escuchen el disco completo", dijo Itagüí Correa, vocalista de Locos Por Juana.

Desde el comienzo del verano, la banda conocida como "los maestros del mash-up de Latin-Reggae-Hip-Hop" tuvieron un adelanto de lo que es 'Somos De La Calle', con el sencillo "Afro Sound" feat. Palenke Soultribe. Desde ya se anuncia que el nuevo sencillo es "Revolution Ska (La Música)" y cuyo video se estrenará en las próximas semanas.

"Hemos tenido un proceso interesante como banda en el escenario y en el estudio preparando nuestro quinto álbum. Desde que publicamos 'Evolución' (2010) no hemos parado de trabajar, de girar, componer y estar dentro del estudio. Creo que con 'Somos De La Calle' llegamos a un punto creativo muy sólido y estamos seguros que todos recibirán este nuevo disco con mucho cariño". Comentó Mark Kondrat, guitarrista de Locos Por Juana.

Con el lanzamiento de 'Somos De La Calle', Locos Por Juana continuará visitando varias ciudades de Estados Unidos, realizando presentaciones y entrevistas con los principales medios de comunicación del país.


Sobre Locos Por Juana
Locos Por Juana, nominado al Grammy y al Grammy Latino, se ha consolidado como una de las bandas bilingües de mayor reconocimiento por su explosiva mezcla de ritmos que van desde el Reggae y pasan por el Rock, Funk, Hip-Hop, electrónica y Cumbia.

La banda ha cautivado un público diverso y extenso no a lo largo de la región y en Europa. Su propuesta original los ha convertido en un acto apetecido que es regularmente invitado a festivales que abarcan varios géneros musicales. Esto, combinado con su potente presencia en el escenario, ha llevado a que Locos Por Juana tenga una base de fanáticos que sigue creciendo luego de ser cautivados por su poder en la tarima y su sonido único.

El grupo lo integran Itagüí Correa (voz) Mark Kondrat (guitarra) y Javier Delgado (batería). También los acompañan Lasim Richards (trombón) y Carlos Palmet (percusión).

A la fecha, Locos Por Juana ha publicado cuatro álbumes de estudio desde su formación en el 2002 en la ciudad de Miami (Florida): 'Locos Por Juana' (2002), 'Música Pa'l Pueblo' (2005), 'La Verdad' (2008) y 'Evolución' (2010). En el 2008 fueron nominados al Premio Grammy por Mejor Album Latino Rock o Alternativo y en el 2005 al Latin Grammy por Mejor Album Latino Rock o Alternativo.

Los Angeles, CA (September 5, 2012) - The band Locos Por Juana, who just completed an extensive and successful spring and summer tour of the U.S. and Canada, present their EPK "Somos De La Calle" (We Are From the Streets), which highlights the process leading to the recording and release of their new studio album 'Somos De La Calle' (We Are From the Streets).

The album is due out September 25 but is already available for pre-orders on iTunes: http://itunes.apple.com/us/preorder/somos-de-la-calle/id558083979 .

"We are very excited about the release of this album. We had very interesting tours called 'Somos De La Calle Spring and Summer Tour' and through the tours we could feel the reaction of our audience to the new songs when we played them live. We want everyone to hear the entire album, "said Itagui Correa, lead singer of Locos Por Juana.

Since the beginning of the summer, the band known as "the masters of mash-up of Latin-Reggae-Hip-Hop", gave us a preview of 'Somos De La Calle' with the single "Afro Sound" feat. Palenke Soultribe. The new single,"Revolution Ska (La Música)" (The Music) was released a couple of weeks ago and its video is expected to be released in the next coming weeks.

"We've had an interesting process as a band on stage and in the studio preparing for our fifth album. Since we published 'Evolución' (Evolution) in 2010, we have not stopped working, touring, writing and recording in the studio. I think with 'Somos De La Calle' (We Are From the Streets) we reached a new creative peak and we are sure that everyone will absolutely love this album," affirmed Mark Kondrat, guitarist for Locos Por Juana.

Along with the release of 'Somos De La Calle' (We Are From the Streets), Locos Por Juana will continue visiting several U.S. cities, touring, and conducting interviews with major media outlets throughout the country.

About Locos Por Juana
Locos Por Juana, nominated for a Grammy and Latin Grammy, has established itself as one of the most recognized bilingual bands due to their explosive mixture of rhythms from rock to Reggae, Funk, Hip-Hop, electronic and Cumbia. The band has captivated diverse audiences extending from coast to coast in the U.S. and across Europe. Their originality has paved the way in becoming a highly sought after act, regularly invited to participate in music festivals of all types of genres. This, combined with their powerful stage presence, has led to Locos Por Juana to acquire a solid and growing fan base, whom continues to get captivated by their dynamic state presence and unique sound.

Currently the band is comprised of Itagüí Correa (vocals), Mark Kondrat (guitar), and Javier Delgado (drums). Also accompanying the group is Lasim Richards (trombone) and Carlos Palmet (percussion). Palenke Soultribe is an electronic band that fuses Afro-Colombian sounds. The band is comprised of Andres "Popa" Erazo (keyboards / producer) and Juan Diego Borda (producer / bass) and is based out of Los Angeles.

To date, Locos Por Juana has released four studio albums since their formation in 2002 in Miami (Florida): Locos Por Juana (2002), Música Pa'l Pueblo (2005), La Verdad (2008) and Evolución (2010). In 2008 they were nominated for a Grammy for Best Latin Rock or Alternative Album and in 2005 for a Latin Grammy for Best Latin Rock or Alternative Album.

CORREO DE BRUJAS

BARRIOS CREATIVOS

El domingo 9, a partir de la 9 a.m., en el Colegio Distrital Alfonso López del Barrio Rebolo (carrera 26 No. 17-45), será la primera jornada de “Barrios Creativos”, organizado por la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla y el Parque Cultural.

La exposición consiste en la muestra de fotografías históricas y de la vida cotidiana del Barrio, objetos, documentos, artes plásticas; muestra audiovisual sobre Rebolo; tertulia sobre el pasado, presente y futuro del barrio; talleres creativos de reciclaje, lectura y escritura; encuentro de coleccionistas de música, y presentaciones en vivo de danzas, y grupos de música y teatro.

También la cometa, la “bolaetrapo”, el dominó, la “chequita”, son algunos de los juegos tradicionales que evocarán algunos objetos que serán expuestos que a juicio de las comunidades e instituciones deberían recordarse como testimonio de la cultura local y regional, tendrán un lugar en este encuentro.

CINE CLUB La ADUANA

Este lunes 10 a las 2:30. p.m. en el auditorio Mario Santodomingo de La Aduana y con entrada gratuita, se presentará Carne Trémula una película de Pedro Almodóvar. Utilizando un elenco combinado de veteranía y juventud con Javier Bardem, Penélope Cruz, Angela Molina y Pilar Barden, con Carne Trémula (1997), Pedro Almodóvar le dice al mundo que, además de sus habilidades para la comedia, el drama en ningún momento le queda grande.

Recordatorio: Roger DMendoza te ha invitado a unirte a Facebook...

facebook Roger DMendoza quiere ser tu amigo en Facebook. Aunque estés de tu familia y amigos, con Facebook puedes seguir en contacto. Otras personas han solicitado ser tu amigo(a) en Facebook. Acepta esta invitación para ver tus solicitudes de amistad anteriores. Roger DMendoza Trabaja en Alcatel-Lucent · Universidad Autonoma del Caribe · Barranquilla, Atlantico, Colombia 574 amigos · 22 notas Aceptar invitación Ir a Facebook This message was sent to artevisual2.delarteatusojos@blogger.com. If you don't want to receive these emails from Facebook in the future or have your email address used for friend suggestions, please click: unsubscribe. Facebook, Inc. Attention: Department 415 P.O Box 10005 Palo Alto CA 94303

LA ESPOSA DEL TIGRE

Narrativa. Hace un par de años cuando se publicó un extracto de esta novela en la influyente revista The New Yorker redoblaron las campanas por la aparición de una nueva, joven y potente voz literaria. Es innegable el poderío imaginativo de Obreht, y asombroso que a la edad de 25 años haya podido manejar con competencia y naturalidad, y casi siempre con verosimilitud, un artefacto que va y viene entre la descripción realista de algunos fenómenos y consecuencias de la guerra muy bien seleccionados y la fábula mágica y metafórica. Tal y como señalan algunos críticos anglosajones no será raro que esta autora dé una obra maestra cuando alcance su madurez. En la misma sorpresa de su juvenil irrupción se encuentra también su limitación: la sensación de artefacto cuidadosa, laboriosa y prolija, muy prolijamente armado por un alumno aplicado y bien dotado para la tarea pero falto de hondura existencial y genio poético. El libro se desarrolla en dos niveles temporales alternos: en el presente, la joven doctora Natalia Stefanovic, narradora de la historia, recorre un país sin nombre (Serbia de después de las guerras yugoslavas) para conducir una campaña de vacunación en un pueblo al otro lado de una nueva frontera, donde una familia busca el cadáver mal enterrado de un pariente para que descanse por fin en paz y cesen las enfermedades en la familia; en el segundo nivel, en el pasado, discurren algunas historias y personajes decisivos en la formación y juventud del abuelo de Natalia, especialmente dos: el Hombre Inmortal -sobrino de la misma muerte, enviado por ésta a acompañar las almas de los muertos a las encrucijadas, donde ésta puede recogerlos- y un tigre escapado del zoo durante el bombardeo del mismo por la aviación alemana durante la Segunda Guerra Mundial (episodio también narrado por Emir Kusturica en su célebre película Underground), que se instala en los alrededores de un pueblo y fascina a la joven esposa del carnicero. Es una novela entretenida, honesta y con conocimiento del terreno que describe, y en algunos pasajes, especialmente en las descripciones de la vida de los animales, de admirable expresividad.

AUTOR: Téa Obreht
Traducción de Ignacio Gómez Calvo
EDITORIAL: Mondadori. Barcelona, 2011
325 páginas.

Dulse el 1 de septiembre junto a Santiago Capriglione y los midilovers

LA SIRGA

Sipnosis

Alicia esta desamparada. El recuerdo de la guerra llega a su mente como amenazantes truenos. Desterrada por el conflicto armado intenta rehacer su existencia en La Sirga, un hostal decadente a orillas de una gran laguna en lo Alto de Los Andes que pertenece a Oscar, el único familiar que conserva con vida, un viejo huraño y solitario. ahí en una playa fangosa e inestable buscará echar raíces hasta que sus miedos y la amenaza de la guerra reaparezcan de nuevo.

Su premier se hará online: http://www.peliculalasirga.com

Titulo: La sirga
Genero: Drama
Idioma: Español
Duración: 89 minutos
Formato de rodaje: 35mm
País: Colombia, Francia, México
Director: William Vega

Ingresen a la pagina y reclamen su entrada virtual, quedan poco mas de 10 horas para su premier.

EDICION 8.2

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EDICION 7.2. EZINE ARTE VISUAL

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EDICION 6.2. EZINE ARTE VISUAL

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Edicion 5.2. Ezine arte Visual

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AGENDARTE SEGUNDA SEMANA DE ABRIL 2012

EXPOSICIÓN en COMBARRANQUILLA

Está abierta desde el jueves 19 a las 7.00 p.m., hasta el 5 de mayo, en el Café Gourmet de la Unidad Country de Combarranquilla (Calle 76 No. 57-71), la exposición pictórica "Vivencias de mi comarca" del artista cienaguero Pedro Mendoza.

CINECLUB ALIANZA

El Cineclub de la Alianza Francesa (calle 52 #54-75) sigue con su programación de la Maleta del Plan Audiovisual Nacional, y ganador de la convocatoria “Becas para la formación de públicos: Maletas de Películas 2011” del Ministerio de Cultura.

Viernes 13 - 6:30 PM / Sede principal. Whisky. Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. Uruguay.

Viernes 20- 6:30 PM / Sede principal. Machuca. Andrés Wood. Chile.

Viernes 27- 6:30 PM / Sede principal. Pisa, birra y faso. Bruno Stagnaro e Israel Adrián. Argentina.

Mayores informes cineclub.barranquilla@alianzafrancesa.org.co

MERCADO de PULGAS

El grupo de amigos de la Fundación Puerto Colombia, han organizado el domingo 15 desde las 10:00 a.m. un Gran Mercado de Pulgas en los alrededores de la Estación Ferrocarril, ubicada en la plaza principal de Puerto Colombia. El objetivo del evento, es recaudar fondos para la realización de actividades que fomenten la cultura, el arte y la memoria histórica en el municipio.

SOCIEDAD LECTORA

El próximo 26 de abril de 8:00 a.m. a 12 m. en las instalaciones del Teatro Amira, habrá el Foro “Hacia una sociedad lectora” sobre Literatura y Juego. Está dirigido especialmente a maestros, bibliotecarios, padres de familia, estudiantes de pedagogía, humanidades y lengua castellana, normalistas, investigadores y promotores de lectura.

Programación: Robinson Quintero Ossa. “La máquina de cantar: colección de juegos literarios”. Luis Fernando Macías Zuluaga. “El juego como método para la enseñanza de la literatura”. Luz Estela Fajardo. “Que cada quien atienda su juego.”

Las inscripciones se realizarán en los teléfonos: 3683901-02-03 o al e-mail infocentrocultural@comfamiliar.com.co

NUEVA NOVELA

La nueva novela del escritor Efraím Medina "Lo que todavía no sabes del pez hielo" que la Editorial Planeta (en su sello Seix Barral) está por publicar, tendrá presentación en la Feria Internacional del Libro de Bogotá el próximo 29 de abril, a las 5:00 p.m. en el salón Porfirio Barba Jacob.

FESTIVAL INTERACTIVO

El Festival Interactivo de Música Uninorte en Verano, organizado por el Centro Cultural Cayena, la Vicerrectoría Académica y el Programa de Música de Uninorte, invita a participar en su evento.

Las categorías musicales abiertas son nuevamente Rock, Música Clásica (Modalidad Solista y Ensamble), Jazz y Nuevas Sonoridades de la música del Caribe colombiano. Como estímulo el primer puesto de cada categoría obtendrá $1.000.000 y el segundo lugar una estatuilla alusiva al Festival, como también otros premios sorpresas.

Sí quieres participar en las categorías musicales abiertas ingresa a http://www.uninorte.edu.co/extensiones/cayena/secciones.asp?ID=106 para descargar el Formulario de Inscripción. La inscripción es totalmente gratuita y libre, siendo las fechas límites para la recepción de inscripciones y documento: Rock hasta el 27 de abril. Música Clásica hasta el 18 de mayo. Jazz hasta el 25 de mayo. Y Nuevas Sonoridades del Caribe Colombiano hasta el 1 de junio.

GUÍA CULTURAL

La Guía Cultural del Caribe informa que se encuentra recibiendo material para la edición MAYO/JUNIO. Se agradece hacer oportuna esta semana para el envío, ya que en la siguiente será el cierre. Además anuncian que desde ahora, la Guía está abierta en la página web http://issuu.com/redculturalcaribe/docs/cayenacolor?mode=window&backgroundColor=%23222222

AGENDARTE PRIMERA Y SEGUNDA SEMANA DE ABRIL 2012

CONTIGO a CANNES

El cortometraje Contigo, dirigido por el realizador colombo-venezolano Cristian Mejía, filmado en Barranquilla y ganador de un Estímulo del Ministerio de Cultura, y que fuera protagonizado por el actor Aníbal Tobón, ha sido escogido para participar en el Festival de Cannes, Francia, en su versión 2012, categoría ShortFilm Corner.

Felicitaciones a Cristian, y al creativo y eficiente grupo de jóvenes barranquilleros que lo acompañaron en la fílmica aventura, entre ellos David y Tatiana Lombana en la producción, Jorge Cadena en arte, Andrea Juzga en vestuario y maquillaje, y Jorge Sierra en cámaras y guión con Cristian Mejía. Y excusas a quienes olvido incluir.

NUEVO CICLO de CINE

“Tanta tranquilidad inquieta”, es el nuevo ciclo de películas de la Fundación Puerto Colombia, en alianza con la Cinemateca del Caribe, que presentarán todos los miércoles a las 7:00 p.m. en la Estación Ferrocarril de Bolívar. Programación:

11 abril. HISTORIAS MÍNIMAS. Carlos Sorín. Argentina.

18 abril. LOS LUNES AL SOL. Fernando León de Aranoa. España.

25 abril. EL BAÑO. Zhang Yang. China.

2 de mayo. AGUA. Deepa Metha. India.

CONVERSATORIO

Este jueves 12 a las 7:00 p.m., habrá un conversatorio llamado Un café con un budista, a cargo de David Palacio (Karma Thubten Phuntsong) en Nueva Acrópolis (Carrera 49 Nº 66-02), con un valor de $5.000. David Palacio es artista plástico egresado de la U. Jorge Tadeo. Practicante budista desde 2001, en 2005 viaja a Dharamsala, India donde realiza un retiro en Tushita Meditation Centre, y luego inicia estudios de leguaje tibetano.

RECOMENTADOS

Reseñamos páginas web, links y blogs, sobre temas diversos que son, o bastante comentados, o de buen calibre, y recomendamos su lectura sin pontificar sobre su contenido:

http://www.youtube.com/watch?v=4FFu7oQh4Hw&fb_source=message

Video-poema "Reptil Agónico", realizado por el artista neozelandés Charles Olsen, sobre una poesía de la barranquillera Lilian Pallares.

AGENDARTE PRIMERA SEMANA ABRIL 2012

ÁGORA en CINE FORO

Cine Foro "La Estación" de Puerto Colombia presenta este miércoles 4 de abril a las 7:00 p.m., en la Estación del Ferrocarril y gratuitamente, la película Ágora, del español Alejandro Amenábar.

El filme se desarrolla en un mundo casi legendario, prácticamente olvidado por el mundo del cine, una época y un lugar único, Alejandría, Egipto, durante el Bajo Imperio romano, crisol de las antiguas culturas egipcia, griega y romana; que se ven amenazadas por el Cristianismo.

CICLO de CONFERENCIAS

A partir del próximo sábado 14 de abril, se iniciará el XII ciclo del programa “El MAMB: un aula de la escuela” cuya temática en esta oportunidad está dirigida a la relación entre Arte, Arquitectura, Diseño y Moda. La primera de las conferencias estará a cargo del docente e investigador Rodolfo Wenger, y abarcara el estudio de la postmodernidad, deconstrucción y pluralismo estético en las artes y la arquitectura.

El programa está dirigido a todo público (a partir de los 15 años), es apoyado por el Ministerio de Cultura y contara con la intervención de destacados conferencistas especializados a nivel nacional.

Las conferencias tendrán lugar todos los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. en la sede del museo (carrera 56 No. 74-22) y ya tiene abiertas inscripciones, con un valor de $ 60.000 por el ciclo de 10 conferencias.

MÚSICA por UNINORTE FM

Programación de Uninorte F.M. Estéreo en la semana mayor, con una selección especial de música sacra. Escúchelos en los 103.1 Mhz.

Razones Para La Música. Lunes 2. 10:30 p.m. Ciclo Intérpretes Violoncello Prog. 8. Orquesta de Cleveland dirigida por G. Szell. Rostropovich en la Bachiana Brasileira No.1 de Heitor Villalobos.

Fragmentos Musicales. Lunes 2. 1:00 p.m. Piezas de Antonio Vivaldi, Franz Joseph Haydn, Franz Schubert, Antonín Dvořák y Agustín Barrios.

Conversación en Tiempo de Bolero. Martes 3. 8:00 p.m. Mujeres en el Bolero. Realizado por Cesar Pagano (crítico musical e investigador), para Javeriana Estéreo 91.9 FM, emisora asociada a Uninorte F.M. Estéreo.

Razones Para La Música. Miércoles 4. 10:30 a.m. Ciclo Intérpretes Violoncello Prog. 9. Orquesta de Cleveland y Concierto para Violoncello de Robert Schumann con la Orquesta Nueva Filarmonía, igualmente dirigida por Daniel Barenboim.

Jazz Vespertino. Miércoles 4. 5:00 p.m. Conrad Herwig & Cecil Taylor. El trombonista Conrad Herwig es el primer invitado y la segunda parte del programa con Cecil Taylor.

Podium Neerlandés. Miércoles 4. 8:00 p.m. Böhm, J.C. Bach y J.S. Bach. Música sacra de Radio Nederland Internacional.

Concierto Caribe. Jueves 5. 8:00 p.m., Audición especial titulada SALSA & RELIGIÓN, con evocaciones a las deidades africanas y en los mensajes católicos presentes en las canciones populares.

ABRIL en La CINEMATECA

La Cinemateca del Caribe durante el mes de abril en sus Salas Country y Boston, tiene cuatro estrenos en la programación central, y dos ciclos en los cineforos.

La Sala Country, en horarios diarios de 4:30, 7:00 y 9:00 p.m. trae estrenos de Bulgaria, Canadá, Italia y Francia, con proyección simultánea de viernes a domingo en la Sala Boston, a partir del sábado 7 de abril, de: “El mundo es grande y la salvación está a la vuelta de la esquina”, “Incendies”, “Io sono l’amore” y “Villa Amalia”.

Costos: Sala Country de $7.500 los fines de semana, $6.000 de lunes a jueves; y $4.000 en Sala Boston, incluyen además un descuento del 2x1 para estudiantes que se presenten con carnet de lunes a jueves, y un valor de $5.000 para afiliados a Combarranquilla.

Los cineforos, con entrada libre, son: los martes a las 3:15 p.m. en Sala Boston el ciclo El cine intelectual del francés Robert Bresson; cineasta francés catalogado de brillante por la crítica internacional. Y los miércoles a las 9:00 p.m. en Sala Country, en el ciclo de Grandes Directores: Alejandro González Iñárritu, sus películas han sido aclamadas por la crítica a nivel mundial, incluyendo diez nominaciones al Óscar.

Descargar toda la programación - Salas Country y Boston (pdf)

SEMANA INTENSA DE RAP

Se viene la súper semana intensa de rap, revolución, chocolate y amistad!




Primero lo primero ...






Miércoles 4 de Abril - 21:30 hs
Sandino Bar (Bolivar 624, CABA)

Todos los 2 (dos) miembros de la agrupación de música rítmica y hablada "El Orgullo de Mamá" tenemos la fuerte convicción de que los bailarines más fieros salen los miércoles. Porque, como decía nuestro colega nicaragüense favorito, MC Augusto César:

"El bolichero que de su miércoles no exige ni una horita de descanso para su cuerpo, merece ser bailado, y no solo ser bailado, sino también rapeado".

La entrada es gratis por lista, enviando mail a orgullodemama@gmail.com



... y segundo lo segundo.



Sábado 7 de Abril - 23:00 hs
Plasma (Piedras 1856, CABA)


Porque tal vez no solo de confites vive el hombre, pensamos que sería bueno celebrar bailando, después de celebrar comiendo. Así que tocamos con nuestros amigos de La ola que quería ser chau y Benteveo este sábado también. ¿Cuánto se puede mover el cuerpo después del chocolate?

La entrada es de $20 por lista, enviando mail a orgullodemama@gmail.com (sino, la entrada general es de $25).



Después, quizás, tal vez, algún día, descansemos.
Hasta entonces, solo rimas y saltitos!



abrazo de rap,
el orgullo de mamá
http://www.elorgullodemama.com.ar/

AGENDARTE ABRIL

UBICATE Y AGENDATE EN ESTE ABRIL

CINEMATECA del CARIBE

Exhibirá la película De Dioses y Hombres, basada en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996. Director: Xavier Beauvois.

SALA COUNTRY: 30 de marzo a 4 de abril 4:30, 7:00, 9:00 p.m. El miércoles 4 no hay función de 9:00 p.m. Lunes a jueves $6.000 / Viernes a domingo y festivos $7.500. Afiliados a Combarranquilla $5.000. SALA BOSTON: 30 de marzo a 1º de abril 4:30, 7:00 p.m. $4.000.

CINE/FORO. Cinemateca Boston: martes 3 de abril. 3:15 p.m. Especial de Semana Santa: La canción de Bernardita.

CINE/FORO Cinemateca Country: miércoles 4 de abril. 9:00 p.m. Amores perros. Director: Alejandro González Iñárritu. Nominada al Oscar Mejor película de habla no inglesa (2000).

ARTISTAS del MAR

La Alcaldía de Puerto Colombia, a través de su Secretaría de Cultura, invita a visitar la exposición “Artistas del Mar” en la galería de arte del Castillo de Salgar, que se inaugura este 31 de marzo a las 4 p.m. La exposición está integrada por pintores, escultores y fotógrafos que cuentan con una significativa trayectoria de nivel nacional e internacional.

Ellos son: Efraín Argüello, Odín Arregocés (Juancarlosbuggy), Osvaldo Cantillo, Alejandro Domínguez, Alexander García, Nubia Medina, Oscar Ojeda, Inés Ospino, Luis Alberto Rincón, Juan Camilo Segura, Ramón Serje y José Valderrama. La curaduría estuvo a cargo del escritor e investigador Eduardo Márceles. El evento apoyado por Comfamiliar, Fundación Amigos del Arte, Ron Santero y la Gobernación del Atlántico a través de su Secretaría de Cultura y Patrimonio.

FILMANÍA POSMODERNA

El Cine Club La Aduana (Vía 40 No. 36-135) de la Biblioteca Piloto del Caribe en el Auditorio, a las 2.30 p.m. todos los lunes de marzo, con entrada gratuita, mostrará en abril el ciclo denominado Filmanía Posmoderna, con cinco títulos de realizadores contemporáneos del primer mundo.

Abril 2. Kitchen Stories (Cuentos de cocina) (2003). Suecia-Noruega. Director: Bent Hammer. En tono de comedia, investigación social sobre los comportamientos de hombres y mujeres en el hogar.

Abril 9. La Historia Secreta de mis Fracasos Sexuales. (2008) Gran Bretaña. Director: Chris Waitt. Con el esquema de falso documental el director busca en su pasado amoroso las causas del abandono.

Abril 16. Hunger (Hambre) (2008) Irlanda-Gran Bretaña. Director: Steve McQueen. Drama carcelario que narra la huelga de hambre llevada a cabo por Bobby Sands, líder del Ejército Revolucionario Irlandés en 1981.

Abril 23. Fuerzas del Norte. (Angels in Fast Motion) (2005) Dinamarca. Director. Ole Christian Madsen. Siempre al borde del abismo en una mezcla de juventud, drogas y prostitución.

Abril 30. Memories of Murder (Memorias del Crímen). (2002) Corea del Sur. Director: Bong Joon-Ho. Basada en un hecho real, un asesino en serie transforma dramáticamente a una pequeña comunidad y a sus autoridades.